Премьера в Н.-Тагильском драматическом театре.

Эта пьеса лауреата Сталинской пре­мии академика А. Корнейчука уже имеет свою сценическую историю. На протяжении ряда лет она идет с боль­шим успехом на сценах советского театра, с таким же успехом ставилась передовыми режиссерами Западной Европы и Америки.

Достоинства «Платона Кречета» в том, что это – правдивое произведение, показывающее наших советских людей во всем многообразии их сложных чувств, характеров, идейной целе­устремленности, высокого патриотизма. Глубокое знание жизни и общественного положения людей, описанных автором, ставит пьесу на одно из первых мест таких драматургических произведений, которые заставляют долго волновать зрителя, учат жизни, раскрывают лучшие черты поведения советского человека.

В своей пьесе драматург показы­вает среду советских врачей. Хирурга Платона Кречета, в прошлом – водите­ля паровоза и участника гражданской войны, всецело поглощает одна мысль: найти средства к продлению жизни человека. Он много экспериментирует, удачно добиваясь при помощи обезболивания осуществления ряда сложных операций. В своих исканиях он напоминает нам таких замечательных советских врачей, как хирурги отец и сын Вишневские, применившие в своей практике анестезию, полностью обезболивающую без усыпления. Та­кое средство в условиях войны яв­ляется огромным вкладом в полевую хирургию.

Платон Кречет – драматургический образ. В нем сочетаются лучшие ка­чества тысяч хирургов нашей великой родины, которые на полях сражений стараются облегчить страдания нашим бойцам и командирам, получившим ранения в боях с гитлеровскими разбойниками. О своих мечтах Кречет страстно говорит председателю испол­кома Бересту, скромно умалчивая о своих достижениях. Кречет подлинный художник в своем деле. Он далеко обогнал такого старого «механического» практика, как Терентий Бублик, честно прослушавшего за свою жизнь «девяносто тысяч человеческих сердец». Кречет не только «слушает», но и делает все, чтобы восстановить или обновить силы человека, сохранить их для родины. Платон несчитается с личной жизнью. Он ее по­святил любимому делу. Даже в минуту глубоких личных потрясений он все же находит в себе силы и волю, чтобы произвести сложную операцию раненому наркому.

Тема советского патриотизма про­ходит через пьесу красной нитью. Кречет недостаточно хорошо разби­рается в архитектуре, но он вносит смелые поправки в проект больницы, составленный Лидой. Им руководит желание построить такое здание, что­бы не только медицина, но солнце, воздух и все условия способствовали восстановлению здоровья    человеческо­го организма. Этот патриотизм звучит в чудесном рассказе старой санитарки Христины Архиповны, спасшей в го­ды гражданской войны жизнь комис­сару. Такие же патриоты представле­ны в лице Береста, Лиды, Степы и Вали, Бублика, матери Кречета – Марии Тарасовны. С непередаваемым волнением зритель воспринимает сцену, когда в случайную минуту отчая­ния Платон отказывается ехать в больницу. Мать, переживая страдания сына, ласково успокаивает его и, на­прягая все силы воли, с глубокой нежностью и в то же время с непо­колебимой твердостью заявляет: «Мы едем». И Платон едет. Он спасает жизнь раненому наркому.

Н.-Тагильский драматический театр постановкой «Платона Кречета» (ре­жиссер П. Саламатин) создал правди­вый, волнующий спектакль о замеча­тельных советских людях-патриотах.

Кречета, этого талантливого, обая­тельного, волевого и преданного родине врача, хорошо играет артист О. Волков. Не менее обаятельны в своих ролях М. Стрелкова (Мария Та­расовна) и О. Чечура (Лида). Весьма удачны образы в исполнении артистов Н. Тольского (Берест), В. Кузнецова (Бублик), Н. Лаженцевой (Валя) и К. Щепкина (Степа).

Запоминается в маленькой эпизоди­ческой роли Христины Архиповны М. Арбенина и в роли Майи – А. Коз­лова.

Декорации художника П. Клеева обильно насыщены светлыми тонами. В них много простора и солнца. Все это жизнерадостно и оптимистично, вполне отвечает замыслам автора пьесы и постановщика спектакля.

К. С.

 

#тагильское искусство #тагильские театры #драматические театры #премьеры #спектакли #артисты театра